Prompts and Expressions #1: Kyoto AI Sketch

2025年9月11日 – 2025年10月7日
9:00 - 16:00（每日开放）

Prompts and Expressions #1: Kyoto AI Sketch
时间：2025 年 9 月 11 日 - 10 月 7 日，上午 9:00 - 下午 4:00，每日开放
地点：OM Art × Music（京都府京都市下京区东盐小路町735-3 8楼）
主办：OM Art × Music /策划：福原寛重

先斗町的人们

京都神社的巫女

人们开始通过在洞穴墙壁上刻线条并涂上颜色来进行“绘画”。

文艺复兴时期，布鲁内莱斯基尝试了第一人称视角，阿尔贝蒂将其理论化为一种几何结构。暗箱（黑匣子）也得到了运用，作为现实主义描绘的工具，对绘画做出了重要贡献。描摹投影风景的优势在于能够在光学上创造出完美的透视效果。然而，当时有人批评这仅仅是描摹，而非艺术家本人的原创构图。尽管如此，许多使用这种技巧创作的作品仍然存在，并被公众视为绘画作品。关于维米尔著名的足尖画法是否也涉及暗箱的使用，存在一些争议（尽管没有确凿的证据）。然而，毫无疑问，他的作品质量上乘。

随着时间的推移，新的技术不断涌现，例如使用电脑生成的图像进行创作、使用投影仪进行描摹，以及将大型打印机的输出传输到油画创作。随着科技的进步，技术和表达方式也在不断变化。虽然它们的优点和缺点尚有争议，但并不能用好坏来衡量。

那么，在当今时代，将AI生成的图像描摹成素描有什么问题吗？AI生成的图像本身难道不应该是一件艺术品吗？或者说，将其用作绘画的一种新形式的素描是否存在问题？

另一种观点认为，绘画并非总是艺术。绘画仅仅是表达的一种“手段”，而艺术则是一种更加多元复杂的活动，其范围远不止于此。表达方式不仅限于二维媒介，还涵盖三维形式、文本、声音、体验、现象等等。那么，人工智能生成的图像是否也能被置于这种“手段多样性”的链条之中呢？

技术与表达之间的这种结合将我们带入了生成式人工智能时代，曾经需要复杂语法的提示现在可以用一个词来描述世界。 在单幅图像可视化领域，甚至连“快速工程”这个词都已过时。随着人工智能的应用，我们如今生活在一个任何人都能相对轻松地创作出自己想要的视觉效果的时代。人工智能创造的看似完美的世界，或许会凸显出不完美和偶然表达的价值，而这正是人类独有的。 *

人工智能仅仅是一个工具，还是一个拓展人类创造力的“娱乐工具”？又或者，像过去的暗箱一样，它能否成为下一代创造力的垫脚石？科技的演进始终向我们提出一些根本性的问题：“绘画的意义何在？”以及“艺术究竟是什么？”

通过将提示与艺术品并置，本次展览展示了文本与由此产生的图像之间的关系。

这次的主题是“京都”，并结合京都的风景和地点，运用了伦勃朗、动漫、CG等多种风格。有些生成的结果如预期般精美，而有些则呈现出意想不到的不自然或奇怪的表情。请尽情享受高精准度以及由此产生的差异带来的幽默感。

即使不懂复杂的逻辑，光是欣赏视觉效果就足够了。以京都这座城市的文化与精神为主题，您可以轻松享受生成式AI惊人的准确性及其失败的乐趣，并突然思考“绘画”和“创作”的未来。

我希望我能给你带来这样的时刻。

福原寛重

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